Оркестровая :: Чайковский П.И.: The Complete Symphonies *LIMITED EDITION* Oslo ...

Оркестровая :: Чайковский П.И.: The Complete Symphonies *LIMITED EDITION* Oslo ...

Составившие так называемый Балакиревский кружок, иначе называвшийся – с легкой руки В. Стасова – Могучей кучкой (хотя самим балакиревцам это прозвище не нравилось, но, как бы то ни было, название это прижилось в широких кругах), эти музыканты были против консерваторского обучения, считая, что оно засушивает, лишает индивидуальности молодое композиторское дарование (хотя Н.А. Римский-Корсаков впоследствии стал выдающимся педагогом профессором той самой консерватории).Автор: artgnosis
Тема: Чайковский П.И.: The Complete Symphonies *LIMITED EDITION* Oslo Philharmonic Orchestra; Mariss Jansons(6 CD) [FLAC|Lossl
Добавлено: 02 Апр 2010 00:22:52 (GMT 4)

Tchaikovsky: The Complete Symphonies *LIMITED EDITION* Oslo Philharmonic Orchestra; Mariss Jansons(6 CD)

Жанр: Симфоническая музыка
Продолжительность: 01:18:22/00:45:10/00:41:3>4 00:53:43/00:43:24/00:43:>53 total:05:18:19
Год выпуска диска: 2006
Производитель диска: Chandos
Композитор Чайковский Пётр
Дирижер Янсонс Марис
Ансамбль Oslo Philharmonic Orchestra
Кодек: FLAC
Тип рипа: image + .cue
Битрейт: lossless
Тип битрейта: CBR
Воздействие творчества Чайковского на следующее поколение русских музыкантов было очень значительным. С.В.Рахманинов, А.С.Аренский, А.К.Глазунов и С.И.Танеев могут быть названы прямыми последователями Чайковского; его влияние нетрудно заметить и в творчестве столь разных композиторов, как Н.Я.Мясковский и И.Ф.Стравинский. В определенные десятилетия советского периода симфонизм Чайковского официально трактовался как образец, которому должны следовать современные композиторы. За пределами России Чайковский тоже очень популярен, но влияние его гораздо слабее, за исключением сферы оркестрового письма.Считается одним из крупнейших композиторов в истории музыки. Автор более 80 сочинений, в том числе 10 опер, 3 балетов. Его концерты и другие произведения для фортепиано, семь симфоний (шесть пронумерованных и симфония «Манфред»), четыре сюиты, программная симфоническая музыка, балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» представляют чрезвычайно ценный вклад в мировую музыкальную культуру. В симфонической музыке Чайковский, как говорится, был у себя дома. Сплошной музыкальный интерес, богатство красок, удивительная способность извлекать из оркестра разнообразнейшие эффекты, от самых нежных до самых мощных - все это ставит Чайковского в ряд перворазрядных симфонистов музыкального мира. В камерной музыке сильно отразилась его богато одаренная музыкальная натура, иногда преступавшая границы этого рода музыки. Его техника иногда выходила из рамок и представляет для исполнителей большие трудности. В области романса Чайковский - замечательный лирик. Вообще, какого бы рода музыки Петр Ильич ни касался, всюду он приносил обаятельный, чрезвычайной красоты мелодический элемент. Его сочинения в области духовной музыки скорее пленяют своей красотой, своим мягким лиризмом, чем возбуждают истинно молитвенное настроение. Вся музыка композитора проникнута преимущественно русским складом. Широкая эрудиция, необычайно развитая техника дали Чайковскому возможность коснуться многих областей музыкальной композиции. Трудолюбие Чайковского было необычайное. Он не мог оставаться без работы, без творчества. Одна музыкальная мысль сменялась другой; можно сказать, что творческий процесс в продолжение кипучей 28-летней композиторской деятельности никогда не останавливался на долгое время. Одиночество было для него счастьем, так как оно предоставляло ему возможность отдаваться всем существом своему любимому делу. В каталоге сочинений композитора значатся 76 опусов, 10 опер, 3 балета. Судя по его письмам, Чайковский был крайне впечатлителен и глубоко несчастлив. Ни материальные условия, ни переменчивость успеха не были, по-видимому, причиной тяжкого его душевного состояния. Какая была причина безысходной тоски, преследовавшей Чайковского - этот вопрос не разъяснен. На жизненном пути Петра Ильича встречались люди, сыгравшие большую роль в его артистической карьере. К ним относятся А. Г. и Н. Г. Рубинштейны (в особенности последний, который был строгим судьей сочинений Чайковского, но вместе с тем и самым энергичным их пропагандистом), а также П. И. Юргенсон, замечательный по бескорыстию издатель его сочинений, брат композитора Модест, его сотрудник во многих оперных произведениях, сестра его А. И. Давыдова. Император Александр III в 1888 году назначил Чайковскому пенсию в 3 тысячи рублей. Общительный и ласковый характер Чайковского, а также обаятельность его сочинений дали ему массу друзей. Среди них были и музыканты, принадлежавшие к различным группам, но как ни дружил Чайковский с композиторами других направлений, он оставался верен своим взглядам. По своей нервности композитор не мог оставаться где-нибудь подолгу и с 1877 года вел жизнь кочевую. Он совершал многократно артистические поездки по России и за границей (в Германии, Франции, Англии, Америке), дирижируя своими операми и концертами, составленными из его произведений. Педагогическая деятельность была Чайковскому не по сердцу, но тем не менее он пробыл профессором в
консерватории в Москве 12 лет и написал учебник гармонии. Только под конец жизни Чайковский обосновался в Клину, где и сохранилась его квартира со всей обстановкой; там же и архив композитора. Концерт 16 октября 1893 года, где он дирижировал в первый раз своей шестой симфонией, был лебединой песнью Чайковского. 25 октября он скончался в Петербурге и похоронен в Александро-Невской лавре. http://ru.wikipedia.org/w>ikiЯнсонс_Марис Симфонии Петра Ильича Чайковского: Первая симфония посвящена автором основателю Московской консерватории Николаю Григорьевичу Рубинштейну, с которым Чайковский особенно сблизился в первые годы своего пребывания в Москве. Несмотря на то, что это одно из самых первых крупных оркестровых произведений композитора, в нём уже довольно ярко проявляются все те черты, которые в дальнейшем станут характерны для зрелого Чайковского.

История создания
Первая симфония «Зимние грезы» была первым произведением, написанным композитором по переезде в Москву. Она создавалась весной и летом 1866 года. Она знаменует собой окончани периода ученичества и свидетельствует о начале подлинно художественного творчества.
Начало нового пути было для Чайковского трудным. Брат композитора, Модест Чайковский, его верный друг и помошник на протяжении всей жизни композитора, либреттист его опер, пишет: «Ни одно произведение не давалось ему ценолй таких усилий и страданий».
Эскизы симфонии были в основном готовы в мае 1866 года. Из переписки композитора с близкими мы хорошо знаем хронологию рабуты над симфонией (как, впрочем, и над другими произведениями). Так, в одном из июньских писем этого Чайковский сообщает, что начал оркестровать симфонию. Но летом Чайковский, по свидетельству все того же Модеста, стал более мрачным, чаще прежнего совершал прогулки в одиночестве. Причиной омраченности молодого композитора была симфония, которая, как ему казалось, не давалась ему. Он работал не только днем, но и по ночам, в результате чего его нервная система совершенно расстроилась. Партитуру композитор завершил только в ноябре, уже булдучи в Москве. Но перед возвращением в Москву, композитор решил показать еще не оконченное произведение в Петербурге Антону Рубинштейна и Н. Зарембе. Строгим судьям симфония не понравилась. Такое их отношение оскорбило молодого композитора. Все же он по приезде в Москву внес в партитуру изменения. Вторую редакцию симфонии Чайковский вновь показал тем же судьям - и вновь их отрицательное суждение! Но зато Николаю Рубинштейну симфония понравилась, и вскоре в одном из концертов Русского музыкального общества он исполнил Скерцо из симфонии. Потом, в Петербурге, под его же управлением прозвучало Adagio и Скерцо. Целиком симфония впервые была исполнина под управлением Н. Рубинштейна 6 февраля 1867 года в Москве. Именно Николаю Рубинштейну Чайковский посвятил симфонию. Московская публика горячо приняла симфонию. Но настроенный очень самокритично, Чайковсий и сам был неудовлетворен рядом моментов в произведении. Потребовалось сделать третью редакцию. Но выполнить это намерение он смог только в 1874 году. В этой третьей редакции и в четырехручном преложении для фортепиано симфония была, наконец, издана Юргенсоном, восторженным почитателем композитора, в 1875 году. Именно в этой редакции симфония сейчас исполняется и известна всему миру.
Музыкальное содержание

Первая часть носит заглавие «Грезы зимней дорогой». Эта часть относится к числу лучших творений композитора. Это образ зимней дороги и связанных с ней лирических дум, переживаний, воспоминаний, настроений. В одном из писем к Н. Ф. Фон-Мекк Чайковский писал об одной увиденной им картине: «. она обратила на себя мое особое внимание, потому, что это как бы иллюстрация к первой части моей Первой симфонии. Картина эта изображает большую дорогу зимой. Хороша она!». Симфония начинается еле слышным звучанием скрипок (этот прием называется тремоло - от итал. tremolo - дрожащий; его особенность в быстром чередовании двух одних и тех же звуков); в данном случае это напоминает своеобразный шелест сухого снега от ветра, звенящий морозный воздух. Возникающая на этом фоне мелодия поручена флейте и фаготу. Их звучание создает реальное представление о широте просторов, поскольку оба инструмента играют в унисон (то есть одну и ту же мелодию), но на расстоянии двух октав. Эта мелодия, если выражаться музыкально грамотно, называется главной партией. Потом последуют другие партии - связующая (ее название понятно), побочная, заключительная. Главная и побочная называются так не потому, что одна важнее, а другая второстепеннее, а только потому, что главная всегда исполняется в главной - основной - тональности произведения, а побочная - в како-нибудь другой - побочной тональности. Умолкла мелодия у деревянных духовых, и теперь с этой же темой вступают струнные - альты, затем виолончели. Постепенно в звучание вливаются все новые и новые инструменты. Мелодия дробится, словно подхваченные ветром, летят друг за другом ее обрывки. И вот, уже во весь голос богатырски звучит мощная тема. Несколько сухих аккордов, и на фоне тынущихся звуков струнных вступает кларнет. Песня его, задумчиваю и спокойная, и есть побочная партия. Она льется привольно, как бесконечно разворачивающаяся лента. Раздел, в котором темы походят первый раз, называется экспозицией. Заключительный ее раздел - праздничный, торжественный, с ликующими фанфарами. Это возбуждение приводит к разработке - среднему разделу первой части. В ней господствует взволнованное стремительное движение, активные переклички голосов, столкновение различных тем экспозиции, полное драматизма и приводящее к кульминации. После генеральной паузы, то есть паузы у всего оркестра, осторожно, робко начинают звучать басовые голоса. На них наслаивается мягкое звучание валторны, затем вступают деревянные духовые духовые, и, наконец, полилась печальная мелодия - главная тема первой части. Так начался третий, заключительный раздел первой части, называемый репризой. Завершается вся первая часть кодой, построенной на развитии одного из элементов главной партии, который на сей раз звучит в сочетании с побочной. Устанавливается тишайшее звучание, как отзвук, напоминание. Оно спускается в нижний регистр и постепенно растворяется в шуршащем тремоло скрипок.

Вторая часть - Adagio cantabile - названа Чайковским «Угрюмый край, туманный край». Эта музыка создавалась композитором под впечатлением от его поездки по Ладожскому озеру на остров Валаам и поездки на водопад Иматра летом 1860 года. Как и в первой части симфонии, образ природы здесь сливается с лирическим настроением, спокойным, задумчивым. Хотя поводом для написания этой части были зрительные впечатления, музыка лишена звукоизобразительности. Оркестровая фактура, светлая, прозрачная, создает впечатление воздуха, простора. Примечательно, что для этой части композитор использовал тему из своей юношеской увертюры «Гроза». Кстати, эта тема позднее была использована Чайковским еще раз - в музыке к весенней сказке А. Островского «Снегурочка». Поначалу это тихая ласковая тема гобоя. Ее сопровождают, даже, можно сказать, окружают наигрыши флейт наподобие свирели. Их сопровождает фагот. Вскоре появляется вторая тема части. Ее звучание более взволнованное. По ходу развитие каждое новое появление первой темы звучит все более эмоционально напряженно. Кульминация в развитии - эпизод в котором тема одновременно звучит у гобоев, кларнетов, валторн. После этого наступает спад звучности. Возвращается тема втупления.

Третья часть - Скерцо. Примечателшьно, что и здесь Чайковский воспользовался ранее напианной музыкой, позаимствовав ее из своей фортепианной сонаты до-диез минор. Характер музыки в этой части симфонии созвучен с настроением предыдущей части. Скерцо начинается кратким вступлением, после чего у срипоквступает основная тема в остром прихотливом ритме. В звучании, благодаря некоторым особенностям музыкального лада, угадываются черты народной песенности. Средний раздел Скерцо - радиционное для такой формы в классической музыке трио. Оно звучит словно лирический вальс. Невольно в мыслях возникает представление о домашнем уюте, тепле, музицировании в гостиной. Чайковский любил это поэтически-мечтательное состояние души. Ясно рисуется картина старой усадьбы, мягкия свет в окнах, мелькающте тени обитателей этого уютного жилища.

Четвертая часть - Финал. На сей раз это яркая картина уличной народной жизни. Контраст с предыдущими частями очень яркий, но не драматический. Если в двух предыдущих частях Чайковский заимствовал музыкальный материал из своих более ранних произведений, то здесь он воспользовался - как это делали многие композиторы - мелодией народной песни «Я посею ли, млада»; в городском быту эта песня была известна под названием «Цвели цветики». Композитор оригинально обработал этот известный мотив: в Финале он предстает как в мажорном, так и в минорном «преломлении». И каждый раз это привносит музыкальное и эмоциональное разнообразие. В какой-то момент песня приобретает размашистый, даже, можно сказать, грубы характер в духе разухабистого «замоскорецкого» пляса. Радостной, колокольно-праздничной музыкой завершается вся симфония.
© Александр МАЙКАПАР Свою Вторую симфонию Петр Ильич Чайковский написал в 1872 году на Украине, в Каменке - имении своей сестры Александры. Этим обстоятельством объясняется обилие украинских песен, легших в основу симфонии. Для Чайковского такое обилие фольклорных заимствований никогда не было характерно - обычно он ограничивался цитированием одной или двух песен в медленных частях или финалах циклов (Первый квартет, Первый фортепианный концерт, Четвертая симфония). Однако обаяние украинского мелоса (три песни, звучащие в первой, второй и четвертых частях были напеты Чайковскому старым садовником Петром Герасимовичем; четвертая была использована в Анданте кантабиле Первого квартета), а также стремление не отстать от жизни пред лицом набирающей влияние «Могучей кучки» привели композитора именно к такому решению.
История создания

Летом 1872 года П. Чайковския принялся за сочинение Второй симфонии. (Общую характеристику симфонического творчеств П. Чайковского см. П. И. Чайковский, Первая симфония). Это лето композитор провел в деревне: июнь - у сестры А. И Давыдовой в Каменке, часть июля - в Низах у Н. Д. Кондратьева и оставшееся каникулярное время - в Усове у В. С. Шиловского. 15 августа Чайковский вернулся в Москву и привез с собой эскизы симфонии, над которой продолжал работать всю осень. Партитура Второй симфолнии была закончена к середине ноября 1872 года.

Работа полностью захватила Чайковского. В письме к брату Модесту он, извиняясь за долгое молчание, прибавляет: «Что же мне делать, когда симфония, которую я доканчиваю, до такой степенипоглотила меня, что я не в состоянии приняться ни за что дпугое. Это гениальное произведение (как называет мою симфонию Ник. Дм. Кондратьев) близко к концу, и как только будет расписано на партии, так сейчас и исполнится. Мне кажется, что это мое лучшее произведение в отношении законченности формы - качества, которым я доселе не блистал».

Окончив новое произведение, композитор стал смотреть на симфонию более критично, и в одном из писем, напинном две недели спустя после приведенного выше, отмечает: «Когда будет исполнена симфония, я тебе напишу, какова она, а теперь ничего не могу сказать, ибо то мне кажется, что она никуда не годится, то я начинаю неумеренно быть ей доволен». (Большая удача, что сохранилась и издана обширная переписка Чайковского с разными адресатами; она в изобилии содержит суждения композитора о собсвенных произведениях и отражает важнейшие обстоятельств аработы над ними).

В декабре 1872 года Чайковский провел две недели в Петербурге. В свое время он окончил здесь консерваторию и был знаком, естественно, со многими петербургскими музыкантами. Но его отношения с молодыми петербургскими композиторами - Балакиревым, Кюи, Бородиным, Мусоргским, Римским-Корсаковым - были в то время прохладными. Составившие так называемый Балакиревский кружок, иначе называвшийся - с легкой руки В. Стасова - Могучей кучкой (хотя самим балакиревцам это прозвище не нравилось, но, как бы то ни было, название это прижилось в широких кругах), эти музыканты были против консерваторского обучения, считая, что оно засушивает, лишает индивидуальности молодое композиторское дарование (хотя Н.А. Римский-Корсаков впоследствии стал выдающимся педагогом профессором той самой консерватории). Однако со временем петербуржцы признали Чайковского. Именно в кругу балакиревцев Чайковский впервые исполнил часть только что написанной симфонии. И опять переписка композитора дает нам представление о реакции этих композиторов: «Когда я был в Петербурге, то играл финал на вечере у Римского-Корсакова, и вся компания чуть не разорвала меня на части от восторга». Естественно, больше всего привлекло кучкистов использование народной песни. Балакиревцы и впоследствии считали Вторую симфонию одним из лучших сочинений Чайковского.

В тот вечер у Римского-Корсакова Чайковский сыграл финал симфонии. Вероятно, он не случайно выбрал именно эту часть, поскольку в ее основе лижит украинская народная песня «Журавель» (Чайковский, конечно же, прекрасно знал, с каким трепетом кучкисты относятся ко всему народному в музыке!) Сохранилось забавное признание композитора (опять-таки в одном из его писем): «Честь этого успеха я приписываю не себе, а настоящему композитору означенного сочинения - Петру Герасимовичу (буфетчику в усадьбе Каменки), который, в то время, как я сочинял и наигрывал «Журавля», постоянно подходил и подпевал мне».

Вторая симфония была исполнена в первый раз в Москве в Седьмом симфоническом собрании Московского отделения Русского Музыкального Общества (РМО) 26 января 1873 года. под управление, как и Первая симфония, Н. Г. Рубинштейна. Успех был огромный (об этом тоже есть свидетельста в переписке композитора, да и других источников достаточно). Но сам композиторо услышав симфонию в реальном звучании, остался не вполне доволен ею. По следам премьеры он внес исправления в партитуру, и уже в обновленном виде симфония прозвучала вновь в Москве 27 марта того же года. Затем последовала петербургская премьера, под управлением Э. Направника, а в конце того же года симфония была издана в виде авторского четырехручного переложения для фортепиано - обычная практика для симфонической литературы - издателем Бесселем. Он обещал издать также партитуру, но откладывал выполнения обещания. Прошло целых шесть лет, а партитура не была издана. Чайковский воспользовался этим и внес новые исправления. Так появилась, в сущности, третья авторская редакция симфонии. Это произошло в 1879 году. Примечательно, что в это время Чайковский был уже автором Третьей и Четвертой симфоний и оперы «Евгений Онегин».
Музыкальное содержание

Первая часть. Andante-sostenuto. Симфония начинается темой, которую принято называть украинским вариантом песни «Вниз по матушке по Волге». Таковой считал ее сам композитор, о чем сообщил Н. Кашкин в своих «Воспоминаниях». Однако, в сборниках украинских песен этого напева нет; возможно, мелодию эту Чайковский слышал в народном исполнении на Украине и в таком виде перенес ее в симфонию (мы знаем и другие подобные случаи у Чайковского, например, когда он жил в Италии, он тоже записывал полюбившиеся ему итальянские мелодии и потом использовал, например, Итальянской песенке из «Детского альбома»). Основываясь на народной мелодии, Чайковский создал образ большой впечатляющей силы. Тема вступления обладает глубиной и богатством интонационного развития, в ней ощущается широта, рожденная просторами родной земли. Мелодию песни сменяет деятельная, импульсивная главная партия (о сути разных музыкальных партий - главной, связующей, побочной, заключительной краткое пояснение см. в описании Первой симфонии).Побочная тема мечтательная, имполнена полетности. В разработке - среднем разделе части - эти образы развиваются, сталкиваются, появляются моменты противоборства. Но реприза (третий - заключительный раздел части) восстанавливает первоначальный баланс. По традиции, согласно которой в так называемой сонатной форме (в ней написана и эта часть симфонии) наличествует кода (некое музыкальное заключение, своего рода итог, резюме), здесь она тоже есть, и в ней выразительное соло валторны воспринимается как воспоминание о пережитом - звучит тем а вступления.

Вторая часть. Andantino marziale quasi moderato. Крайние разделы этой части основаны на музыкальном материале из ранней, уничтоженной композитором, оперы «Ундина», на сюжет из Жуковского, а средний - на мелодии народной песни «Пряди, моя пряха». Здесь отчетливо проявились черты театральности. Основной раздел Andantino построен на трех темах: марше, промежуточной теме и теме среднего раздела марша. Проходящая на фоне четкого маршевого ритма у басовых инструментов основная мелодия звучит поочередно у струнных и деревынных духовых. Медные духовые в этой части не принимают участия, поэтому марш теряет свое привычное звучание и воспринимается как элемент оперный или даже как детская игра. В целом тема марша проходит шесть раз - по три раза в экспозиции и репризе, и каждый раз композитор варьирует фактуру и инструментовку. Народная мелодия среднего раздела включена композитором так естественно, что производит впечатление сочиненной им самим. В ее варьированных проведениях возникает образ удивительной прелести, трогательной чистоты и наивности. В трио Чайковский воспользовался приемом вариационного развития, достиг ощущения динамики развития образа. Длительный подход к кульминации, в роли которой выступает пятая вариация, создает сильной напряжение, граничащее с драматизмом. Инструментовка трио свидетельствует о желании Чайковского придать образу характер народного музицирования: деревянные имитируют рожки и дудки, струнные, благодаря использованному приему игры pizzicato, то есть щипком, а не смычком, - балалайки и домры. В целом Andantino в какой-то мере синтезирует черты медленной части сифонического цикла и скерцо. После него идет Скерцо, так сказать, в чистом виде, написанное совершенно по-другому.

Третья часть - Скерцо. Третья часть симфонии вводит фантастическое начало, причудливо соединенное с жанрово-юмористическим. Из воспоминаний Н. Лароша известно, что Чайковский не был удовлетворен первой редакцией Скерцо: «Третью часть, скерцо, автор признавал неудавшеюся, потому что в исполнении не получился тот звуковой эффект, который был им задуман». Чайковский переинструментовал Скерцо и отчасти изменил фактуру. По содержанию Скерцо Второй симфонии предвосхищает Скерцо Четвертой симфонии. Общность этих Скерцо в характерном для них соединении элементов фантастики, «игры воображения» с элементами жанрово-бытовыми. На всем протяжении первого раздела сохраняется неизменная трехдольная ритмическая пульсация, при которой мелодические обороты все время меняются. Создается впечатление единой слитной массы, но не однообразной, а сложившейся из индивидуальных моментов. Средний раздел - трио - снова вызывает ассоциации с какой-то сценой, на сей раз - картиной скоморошьих наигрышей и прибауток. Основную мелодию сопровождает веселое оживленное движение скрипок. Временами мелькают нотки обиды, угрозы, страха, но возвращается музыка первого раздела, и все уносится в буйно веселье.

Четвертая часть - Финал. По оригинальности образов, по масштабности развития и цельности формы он справедливо считается лучшей частью симфонии. Это мнение сложилось с самого первого исполнения произведения, да и сам композитор, критически оценивая свое произведение, не нашел ничего уязвимого в финале, кроме его «громоздкости»; перерабатывая симфонию в 1879 году, он сократил финал на 149 тактов. В финале Второй симфонии яснее, чем в других частях, отразился народно-украинский колорит. Это связано не только с тем, что в основу его положена шуточная украинская песня «Журавель» (точное название песни - «Та внавдився журавель»), но и в общем характере музыки. Написанная во время пребывания на Украине, вдохновленная природой и народной жизнью Украины, Вторая симфония, увенчанная монументальным народным финалом, воспринимается как музыкальная поэма об Украине. В то же время ни в одном из произведений Чайковского этого периода не выявилось так сильно влияние Глинки, не наметились связи с его «Камаринской» и оперой «Руслан и Людмила» Чайковский свободно разработал народную тему, в многочисленных вариациях придав ей различный характер, и провел ее через различные стадии развития. Финал завершает симфонический цикл величавым и светлым образом народа. Заключение симфонии звучит безудержным ликование.

© Александр МАЙКАПА П. И. Чайковский
Симфония № 3 ре мажор, соч. 29

История создания

О создании Третьей симфонии сохранилось мало документальных сведений (во всяком случае, меньше, чем о создании других произведений П. Чайковсокго). Композитор написал ее летом 1875 года в Усове, куда уехал в конце мая, как только закончились экзамены в консерватории. К этому вемени он уже был автором, помимо двух симфоний, двух струнных квартетов, оперы «Опричник», музыки к пьесе А. Островского «Снегурочка», симфонической фантазии «Буря», оперы «Кузнец Вакула» и, наконец, Первого фортепианного концерта. Одним словом, это был уже совершенно сложившийся мастер со своей яркой неподражаемой индивидуальностью. В течение июня черновые эскизы симфонии были, по-видимому, закончены, так как 29 июня, когда композитор переехал в имение Н. Д. Кондратьева Низы, он сразу же приступил к инструментовке клавира. К сожалению, черновики симфонии утрачены, и мы не имеем возможности выяснить, в каком порядке произведение сочинялось (ясно ведь, что отнюдь не всегда большое произведение, причем не только музыкальное, но, напрмер, литературное, в частности, роман, пишется попорядку от начала до конца). Известно, что сначала инструментованы были две последние части, затем уже первые три части. Как бы то ни было, вся работа заняля два месяца, что ясно говорит о необычайной увлеченности композитора. Новая симфония была впервые исполнена в Москве 7 ноября 1875 года. Дирижировал, как и премьерами первых двух симфоний, Н. Г. Рубинштейн. Уже в начале следующего года - 24 января - симфония прозвучала в Петербурге, под управлением Э. Направника. В обеих столицах произведение имело большой успех. В 1877 году издательство Юргенсон выпустило партитуру, что, несомненно, содействовало мировому распространению симфонии. В 1879 году Третья симфония впервые прозвучала в Нью-Йорке. Однако по сравнению с другими симфоническими произведниями Чайковского Третья симфония не стала популярной, и даже в наши дни ее играют реже, чем другие симфонии композитора. Среди них Третья стоит особняком: единственная пятичастная, она к тому же и единственная у него, написанная в мажорной тональности, все остальные - в минорных. Программность в ней отсутствует, господствующее положение занимают сетлые, радостные образы, несколько картинно-зрелещного характера. Сам композиторговорил о ней: «Сколько мне кажется, симфония эта не представляет никаких особенно удачно изобретенных идей, но по части фактуры она шаг вперед. Всего более я доволен первой частью и обоими скерцо». Под скерцо композитор подразумевает, помимо четвертой части, которая так и называется, еще и вторую часть. Вскоре после этой симфонии Чайковский приступит к созданию своего балетного шедевра - «Лебединое озеро». И если взглянуть на творческое наследие композитора этого периода ретроспективно, то окажется, что Третью симфонию многое связывает с будущим балетом. Но также и с непосредственно перед ней написанным Первым фортепианным концертом. Для тематического материала симфонии характерна большая содержательность и значительность. Каждая тема в симфонии - это развитой музыкальный образ.
Музыкальное содержание

Первая часть. Introduzione e Allegro. Первая часть начинается медленным вступлением, оно пронизано скорбью и трагизмом. Но постепенно колорит светлеет. Форма первой части - так называемое сонатное Allegro. При всем разнообразии вариантов этой формы в мировом музыкальном наследии (среди шедевров не найдется двух одинаковых, как не найдется, например, двух одинаковых готических соборов), основные принципы построения соблюдаются. Это значит, что оправдываются ожидания услышать в такой форме главную партию, побочную, связующую и заключительную (краткая характеристика этих партий и объяснение, почему они так называются, даны в описании Первой симфонии Чайковского). С точки зрения формы важно, что здесь всегда наличествуют экспозиция (первый раздел) и реприза (третий раздел), а средний раздел представляет собой либо (чаще всего) разработку музыкального материала экспозиции и потому так и называется - разработка, либо (значительно реже) совершенно новый музыкальный материал, и в таком случае называется эпизодом. В данной части мы имеем дело с традиционной сонатной формой, в которой средняя часть - разработка. Главная партия в этой симфонии, словно освободившись от нависшего над ней гнета, звучит пышно и празнично. Побочна партия - свободно дышащий напев, который сначала звучит у гобоя, а затем его проводят другие деревянные инструменты и струнные. Разработка привносит черты драматизма, что достигается за счет введения нескольких новых мелодий. Реприза и ликующая кода, построенная на материале главной партии, утверждают основные настроения этого яркого и эффектного Allegro.

Вторая часть. Alla tedesca. Allegro moderato e semplice. Ремарка Alla tedesca означает: «в немецком духе». Она не часто встречается, но один, быть может, самый яркий образец для сравнения хочется привести: первая часть фортепианной сонаты № 25, ор. 79 Бетховена отмечена этой ремаркой. Эта часть симфонии ближе всего по характеру к «Лебединому озеру», во-первых, по жарнру - он здесь танцевальный, это вальс, во-вторых, здесь преобладают светлые, нежные образы, еще не омраченные жизненными бурями, как и в первых актах балета. Тема как бы колеблется между мажорным и минорным ладом, что придает ей мечтательный характер. Особенно тепло и эмоционально звучит тема вальса, когда композитор поручает ее струнным инструментам. Это уже совсем «балетная» мелодия, явственно напоминающая темы вальсов «Леьединого озера» и еще можно добавить - «Спящей красавицы». Средний раздел части - трио - вовдит новый образ и новый колорит, котиорый можно определить как «лирико-скерцозный». В конце вальса Чайковский придает музыке исключительную поэтичность.

Третья часть. Andante elegiaco. Эта часть наиболее значительна по образному содержанию; в ней выражено глубоко личное чувство. В сущности, это - элегия. Это Andante построено совершенно иначе, чем медленные части предшествующих симфоний и квартитов: в нем даны внутренние контрасты в переделах одного раздела формы, в частности, главиной партии. Тематизм Andante богат и многогранен. Andante написано в свободно трактованной сонатной форме, в которой разрабоотка - редчайший, если не единственный случай - является одновременно репризой (закглючительным разделом) главной партии. Главная партия включает в себя три темы. В этом разделе ощущается отсутствие широкого развития и, можно констатировать, некоторая скованность. Побочная партия, в которой развивается лишь одна широко распетая лтрическая тема, контрастирует главной партии своим ярко выраженным движением образа к кульминации. Темы главной партии родственны между собой и одновременно глубоко контрастны. Основным музыкальным зерном является первая тема. В ней чувствуется «осеннее настроение», скорбь об умирающей природе, сожаление о прошедшем. Не случайно ее сходство с одной из самых популярных фортепианных пьес Чайковского «Осенняя песня» из цикла «Времена года», который будет написан меньше чем через год после Третьей симфонии. Следующая затем тема у фагота - новая мрачная декламационная фраза; она предвосхищает тему главной партии первой части Пятой симфониии. Фатальное начало, рожденное невозможностью вырваться из замкнутого «магического» круга, выражено здесь более лаконично и сурово. И вдруг, как яркий луч солнца, согревающий осеннее умирание природы, прорывается новый мотив, настойчиво зовущий к жизни. Появляется новый прекрасный мелодический образ - лирическая тема побочной партии. Вначале она сходна с прекрасной песней, может быть, своего рода колыбельной, убаюкивающей и успокаивающей, но постепенно в ней появляется страстное и горячее чувство, в кульминации до патетики душевных излияний. Некоторым эта тема может показаться вальсом - она написана в вальсовом трехдольном размере - но это совсем не такой вальс, как в предыдущей части. Здесь это прекрасная гибкая и выразительная мелодия, звучащая как гимн любви. Постепенно все шире, все более распеваемая, она достигает драматической кульминации. Затем постепенно спадает эмоциональное напряжение, уходит порыв, и затухающая мелодия в последний раз звучит как напоминание о пережитом.

Четвертая часть. Скерцо. Allegro vivo. Это еще одно скерцо в симфоническом цикле. Оно увлекает слушателя в мир фантастики. Отдельные инструменты и их группы перекликаются, создавая мрачную, тревожащую воображение картину. Воздушная фактура, колоритные гармонии и оркестровка, очень быстрый темп - все это заставляет отнести эту часть к причудливым, фантастическим скерцо, которые иногда появляются в ряду более часто встречающихся народно-жанровых характеристических скерцо в симфонических и сюитных циклах Чайковского. Явное сходство скерцо Третьей симфонии с будущим скерцо программной симфонии «Манфред» («Фея Альп является в брызгах водопада») позволяет предположить, что образное содержание скерцо Третьей симфонии связана с миром «духов природы». Во всей это части есть единственный контраст - между крайними разделами и средним (трио). Внутри же больших построений господствует один характер. Трио (средний раздел скерцо)- таинственный марш, в котором слышится один и з мотивов траурного вступления симфонии. Не раз указывалось на сходство одной из тем скерцо с образом графини в опере Чайковского «Пиковая дама». В причудливо искаженном звучании он вызывает ассоциации с шествием злых сил.

Пятая часть. Финал. Allegro con fuoco. Финал построен в форме так называемого рондо-сонаты, то есть в форме, соединяющей в себе особенности двух, в сущности, разных музыкальных форм. Финал ярок, полон блеска. Торжественный и несколько холодный полонез - первая тема - создает смысловую арку во всем цикле, перекликаясь с праздничной главной партией первой части симфонии. Вторая тема финала - широкий распев в духе народных мелодий. Третья тема представляет собой второй эпизод формы рондо.1 Она носит шутливый характер. Вместо разработки в этой части повторяется начало полонеза («А»), на основе первых тактов которого композитор развертывает довольно пространное фугато2, создающее нарастание звучности, приводящее к большой кульминации. Заканчивается Третья симфония величественным апофеозом.
Примечания:

1 Форму рондо можно представить себе в виде чередование так называемого рефрена, который постоянно возвращается (его можно обозначить символом «А»), как правило, в одном и том же виде, и различных по настроению и характеру, конечно же, по музыке, эпизодов («В», «С», «D» и так далее). В целом получается следующая конструкция:

А - В - А - С - А - D - . A

2 Фугато - эпизод, который начинается как фуга, то есть полифонически, но затем переходит в музыку гомофонно-гармонического склада. Фугато часто используется в качестве одного из приемов разработки тематического материалы в произведениях более или менее крупной формы - симфониях и сонатах.

© Александр МАЙКАПАР История создания

Четвертая симфония составила целую эпоху в творчестве П. Чайковского, она стала на его пути тем произведениемя, в котором совершенно воплотились его эстетические принципы и новаорские искания в области симфонической музыки. Композитор работал над симфонией в течение нескольких месяцев 1877 года. Это был крайне тяжелый период в его жизни. Его драматичность была следствием крайне неудачного брака композитора, в результате которого, после нескольких недель супружеской жизни, Чайковский, ощутивший этот брак как пытку, буквально бежал от жены в Петербург. Он не знал как жить дальше и что делать. И тут неожиданно пришла помощь, позволившая ему бросить преподавание, которое он не любил, и жить там, где он хотел. Собственно, помоь пришла сразу с двух сторон: Министерство двора выделило ему ежегодную пенсию в три тысячи рублей, и в это же время произошло его заочное знакомство с известной меценаткой страстной почитательницей творчестве композитора Надеждой Филаретовной фон Мекк. Композитор и его покровительница никогда не встречались лично (это было их обоюдное согласие, вернее даже условие), хотя Чайковский не раз жил в имении фон Мекк, когда хозяйка надолго уезжала за границу. Сохранилась их огромная переписка, продолжавшаяся много лет. (История взаимоотношений Чайковского и Н.Ф. фон Мекк и неожиданный разрыв, причины которого до сих пор в точности не известны, отдельная интересная тема.) Эта переписка, в которой Н. фон Мекк предстает чрезвычайно яркой, незаурядной личнотью, касается едва ли не всех произведений Чайковского, над которыми он впоследствии работал, и Четвертой симфонии, в частности. Из нее мы знаем программу симфонии. Чайковский изложил ее через год после создания симфонии. Основная мысль композитора: «Если ты в самом себе не находишь мотивов для радостей, смотри на других людей. Ступай в народ». В борьбе человека против грозных фатальных фатальных сил, препятствующих его счастью, выходом может стать отречение от личного, участие в жизни народа. Позже Чайковский писал тому же адресату: «Я жестоко хандрил прошлой зимой, когда писалась эта симфония, и она служит верным отголоском того, что тогда испытывал». Но трагедия в личной жизни это была, быть может, главная, но не единственная причина «хандры». Вторая причина - общее состояние общественной жизни в период создания Четвертой симфонии. Это было время глубокого общественного кризиса: Русско-турецкая война. Об этом картина Верещагина «Побежденные. Панихида по убитым» (1878), создававшаяся почти одновременно с Четвертой симфонией.

Илл. http://aeiou11.narod.ru/a>pofeozpanihida.html

Мусоргского написал песни «Полководец» и «Забытый» об этом, у Толстого в «Анне Карениной» Вронский уезжает на эту войну). Для Чайковского война - это рок, фатум.

Черновые наброски всех частей симфонии были готовы, по-видимому, в мае 1877 года. Это непосредственно предшествует началу работы над оперой «Евгений Онегин». Инструментовку симфонии композитор делал параллельно с инструментовкой «Онегина». Тяжелое нервное потрясение прервало его работу над обоими этими произведениями. Работа над оркестровкой симфонии возобновилась в декабре 1877 года. Эти он занимался, живя в тот период в Венеции. Именно эта работа, и осознание самим композитором ценности создаваемой симфонии, способствовали его выздоровлению. Об этом он неоднократно писал Н. фон Мекк. Законченная партитура сразу же была отправлена в Москву Н.Г. Рубинштейну, первому исполнителю всех предыдущих симфоний Чайковсого. Премьера состоялась в Москве 10 февраля 1878 года. Дирижировал все тот же Н. Рубинштейн. Как ни странно, но новое произведение Чайковского в тот раз прошло почти незамеченным. Успех концерта был средний, а в прессе появилась только одна небольшая сочувственная статья (С. Флерова). Однако в Петербурге премьера симфонии (под управлением Э. Направника) прошла с грандиозным успехом. За рубежом симфония впервые прозвучала в Париже 25 (13) января 1880 года и имела большой успех.
Музыкальное содержание

Первая часть. Andante Sostenuto - Moderato con anima. Первая часть написана в так называемой сонатной форме со вступлением и кодой. (О смысле и названиях партий сонатной формы см. в описании Первой симфонии.) Симфония открывается интродукцией. Характер ее грозный, в ней чувствуется что-то повелительно-властное. Мы располагаем программой симфонии, изложенной самим композитором. Он подробно говорит, о том, что он стремился выразить музыкогй симфонии. И, вероятно, нет лучшего способа рассказать о симфонии, чем привести слова автора: «Интродукция есть зерно всей симфонии, безусловно, главная мысль. Это фатум, это та роковая сила, которая мешает порыву к счастью дойти до цели, которая ревниво стережет, чтобы благополучие и покой не были полны и безоблачны, которая, как Дамоклов меч, висит над головой и неуклонно постоянно отравляет душу. Она непобедима и ее никогда не осилишь. Остается смириться и бесплодно тосковать». Тема главной партии зарождается еще внутри вступления. Она - мятущаяся, полная чувства, она несет в себе огромную потенциальную силу, воплощая идею борьбы с судьбой, сопротивления силам, мешающим счастью. «Безотрадное чувство делается все сильнее и более жгуче, - продолжает композитор. - Не лучше ли отвернуться от действительности и погрузиться в грезы». Именно это настроение выражает побочная партия: «О радость! По крайтей мере, сладкая и нежная грёза явилась, - восклицает композитор. Какой-то блыгодатный, светлый человеческий образ пронесся и манит куда-то». В певучем тембре кларнета она носит пасторальный оттенок. Ее сменяет вторая побочная тема - ласковые, словно убаюкивающие «покачивания» скрипок. «Как хорошо! Как далеко уже теперь звучит неотвязная тема аллегро. Но грёзы малопомалу охватили душу вполне. Все мрачное, безотрадное позабыто. Вот оно, вот оно счасть!.. Нет! Это были грёзы, и фатум пробуждает от них». Безжалостно прерваны эти грёзы неумолимыми фанфарами рока. Начинается разработка, в которой неистовой энергии достигает главная, страстно протестующая тема. «Итак, вся жизнь есть непрерывное чередование тяжелой действительности со скоропроходящими сновидниями и грёзами о счастье. Пристани нет. Плыви по этому морю, пока оно не охватит и не погрузит тебя в глубину свою». Ни реприза, ни кода не приносят разрешения трагического конфликта. Необхлдимо напомнить, что авторский комментарий, подчеркивающий основную идею симфонии, не охватывает всей сложности и многогранности музыки, всех деталей, - он написан в общих чертах.

Вторая часть . Andantino in modo di canzona. Вторая часть - следующий этап развития драмы. Во многом контрасная первой части, вторая часть симфонии сохраняет лирическую настроенность, проникнутость большим чувством. Задумчива и прозрачна мелодия годоя, с которой эта часть начинается. Музыковеды находили сходство этой темы с некоторыми некоторыми русскими и украинскими народными песнями.1 Дополняющая этот образ тема у струнных звучит тоже наподобие припева задушевной хоровой песни. Andantino написано в так называемой сложной трехчастной форме.2 Основной контраст заключен в своеобразном недраматическом противопоставлении средней части крайним. По комментарию самого Чайковского, лиричесоке содержание второй части обращено к прошлому, оно отражает воспоминания молодости в сочетани сгрустно-меланхолическим раздумьем.

Третья часть. Scherzo: Pizzicato ostinato. Третья часть развивает идеи второй, но уже не в лирических, а в смкерцозных образах. К этой части Чайковский написал тонкий и в чем-то забавный комментарий: «Это капризные аребески, неловимые образы, которые проносятся в воображении, когда выпьешь немного вина и испытаешь первый фазис опьянения. На душе не весело, но и не грустно. Ни о чем не думаешь; даешь волю воображению, и оно почему-то пустилось рисовать странные рисунки. Среди них вдруг вспомнилась картина подкутивших мужичков и уличная песенка. Потом где-то вдали прошла военная процессия. Это те совершенно несвязанные образы, которые проносятся в голове, когда засыпаешь. Они не имеют ничего общего с действительностью; они странны, дики и несвязаны». Что называется «игра воображения» отражена в крайних разделах трехчастной формы скерцо; в среднем (трио) появляются те самые жанровые образы, о которых говорит композитор: уличная песенка, военный марш.

Четвертая часть. Allegro con fuoco. Финал - картина праздничного веселья, увлекательная, полная ярких красок. Он написан в форме рондо.3 Тема, которая и является рефреном - это активный образ, полный силы и мощи, ассоциируетс с народом. Вторая тема - народная плясовая «Во поле береза стояла». Она имеет не меньшее значение, чем первая, претерпевает значительные изменения. Эта песня была знакома и, по-видимому, мила сердцу Чайковского с раннего детства. Она была записана и напечатана в знаменитом зборнике русских песен еще в XVIII веке (сборник Львова-Прача). Чайковский из нескольких ее известных вариантов взял более простой, несколько отличающийся от того, который был помещен в этом сборнике, и кстати, от другой ее публикации в сборнике «100 русских народных песен» Н. А. Римского-Корсакова, составлявшемуся почти в то же самое время, когда Чайковский писал свою симфонию. (Сюорник был издан в 1877 году.) На протяжении симфонии тема эта изменяется, становится грустной, даже мрачной. Тревогой, предчувствием катастрофы наполняется музыка. И катастрофа наступает. Неумолимо грозно звучмти тема рока. Все застывает. Но кода симфонии все же снимает это драматическое противоречи. После скорбного инструментального речитатива и долгой паузы как бы издалека звучит веселый плясовой мотив из темы-рефрена, он ширится и растет, могучая волна народной жизни сметает впечатление грозной непобедимости «Дамоклова меча» и утверждает победу светлого начала. Возвращается праздник. Народное ликование заполяет звучащее пространство.
Примечания:

1 В качестве прообраза (до некоторой степени) можно указать на популярную в свое время песню «Ах, что же ты, голубчик невесел сидишь» (пространные вариации на нее в свое время написал Лев Гурилев, отец Александра Гурилева, автора знаменитых романсов).

2 Трехчастная форма бывает простой и сложной. В первом случае составляющие такую форму части написаны, как правило, в виде простого периода, тогда как во втором - эти части сами по себе могут быть двух- или трехчастными построениями. Определения «простая» и «сложная» форма в данном случае отражает не столько содержание музыки, сколько именно конструкцию произведения.

3 Форму рондо можно представить себе в виде чередование так называемого рефрена, который постоянно возвращается (его можно обозначить символом «А»), как правило, в одном и том же виде, и различных по настроению и характеру, конечно же, по музыке, эпизодов («В», «С», «D» и так далее). В целом получается следующая конструкция:

А - В - А - С - А - D - . A История создания

Более десяти лет отделяют Пятую симфонию (1888) от Четвертой (1877). После Четвертой, в которой композитор достиг огромного дараматического накала, отойдя от своего основного лирико-психологического направления, Чайковский обратился совсем к другим жанрам. Правда, за это десятилетие он тоже создает очень сильные драматические произведения - первую часть симфонии «Манфред», трио «Памяти великого артиста» и ряд других. Однако эти образы рассредоточены в широком диапазоне жанровых, исторических, программных сочинений. В духовных исканиях композитора идет непрерывный внутренний процесс: Чайковский неуклонно движется от драмы к трагедии. Известно, что в поисках ответа на волнующие его вопросы он обращается к илософским произведениям Л. Толстого («Исповедь», «В чем моя вера?»). В конце концов, он так формулирует свой вывод: «Мотив всех умствований - есть чисто личное чувство уходящей жизни и стра смерти». В таком напряженном душевном состоянии Чайковский в течение трех месяцев (с мая по август) создает Пятую симфонию.

Сезон 1887 - 1888 годов был у Чайковского весьма напряженным. В октябре он дирижировал первыми спектаклями своей оперы«Чародейка» в Петербурге, в ноябре дал два симфонических концерта в Москве, потом отправился в первую большую гастрольную поездку за рубеж. За границей он провел четыре месяца, давая концерты в крупнейших музыкальных центрах Европы - Лейпциге, Гамбурге, Праге, Берлине, Париже, Лондоне. В ходе этой поездки он познакомился с Григом, с которым чувствовал некое внутреннее родство. Еще одним приятным знакомством было общение с Теодором. Аве-Лаллеманом, директором Филармонического общества в Гамбурге. Чайковский писал в дневнике: Этот почтеннейший, более чем осьмидесятилетний старец оказал мне особенное внимание и отечески-ласковый прием. Мы расстались большими друзьями». Именно ему Чайковский и посвятил новую симфонию. В августе (7-го) Чайковский писал Н. Ф. фон Мекк: «Теперь, когда симфония подходит к концу, я отношусь к ней объективнее, чем в разгар работы, и могу сказать, что она, слава Богу, не хуже прежних. Это сознание очень для меня сладостно!» Первое исполнение Пятой симфонии состоялось в Петербурге 5 ноября того же - 1888 - года. Дирижировал сам композитор. Отзыва критиков были не однозначные. В какой-то момент Чайковский сам считал, что Пятая симфония слабее Четвертой. В письме к Н. Ф. фон Мекк от 2 декабря 1888 года он писал совершенно определенно: «Сыграв мою новую симфонию два раза в Петербурге и раз в Праге, я пришел к убеждению, что симфония эта неудачна. Есть в ней что-то такое отталкивающее, какой-то излишек пестроты и неискренности, деланности. И публика инстинктивно сознает это. Мне было очень ясно, что овации, коих я был предметом, относились к моей предыдущей деятельности, а сама симфония неспособна увлекать или, по крайней мере, нравиться. Сознание всего этого причиняет мне острое, мучительное чувство недовольства самим собою. Неужели я уже, как говорится, исписался, и теперь могу только повторяться и подделываться под свою прежнюю манеру?» Последняя фраза - про «прежнюю манеру» - объясняется тем, что в Пятой симфонии Чайковский, в сущности, обратился к той же теме - судьбы и рока, - которая уже гениально была претворена в Четвертой симфонии. Конечно же, новая симфония - это и новое художественное решение. И прав был С. Танеев, высказывавшийся в том плане, что Пятая симфония - лучшее произведение композитора. Лишь весной следующего года, Чайковский, исполнив симфонию в Гамбурге, пересмотрел свое отношение к этому своему детищу, и признал за ним его очевидные достоинства.

Выдающимся интерпретатором Пятой симфонии был С. Рахманинов. О его исполнении сохранились воспоминания другого замечательного русского комопзиора Н. Метнера: «Никогда не забуду Пятой симфонии Чайковского. До Рахманинова нам приходилось слышать эту симфонию главным образом от Никиша и его подражателей. Никиш, как говорили, спас эту симфонию после полного провала её самим автором. Гениальная интерпретация Никиша, его своеобразная экспрессия, его патетическое замедление темпов стали как бы законом для исполнения Чайковского и сразу же нашли себе среди доморощенных, самозванных дирижёров слепых и неудачных подражателей. Не забуду, как вдруг при первом же взмахе Рахманинова вся эта подражательная традиция слетела с сочинения, и опять мы услышали его как будто в первый раз. Особенно поразительна была сокрушительная стремительность финала как противовес никишевскому пафосу, несколько вредившему этой части».
Музыкальное содержание

Часть первая. Andante. Allegro con anima. Эта часть, вернее то, что следует после вступления (интродукции), от начала до конца пронизана непрерывным движением. Но это «скованный бег». Вступление симфонии - по сути это траурный марш; его тема звучит у бас-кларнета и сопровождается низкими струнными инструментами. Сам композитор так охарактеризовал образ этой темы интродукции. «Полнейшее преклонение перед судьбой. перед неисповедимым предначертанием. Сомнения, жалобы упреки.» [ср. с началом первой части Четвертой симфонии; это сходство образов заставило самого композитора сокрушаться по поводу того, что он будто бы “исписался”, “ подделывается под свою прежнюю манеру”». На самом деле это отнюдь не так, и здесь композитор дает совершенно новую интерпретацию одной из вечных тем искусства, литературы и философии]. Главная партия (о смысле и названия партий сонатной формы см. в описании Первой симфонии.) - снова марш, уже более решительный, но тоже сумрачный и тревожный. Начинается он очень тихо - ppp (это тише, чем pianissimo; но это еще не предельно тихое звучание - в финале Шестой симфонии встречается авторское предписание играть ppppp - пять piano!). Движение взволнованное и порывистое, ритм обостренный. Постепенно колорит светлеет, звучание набирает силу, становится более мощным Окончание главной партии - высшая точка драматического напряжения в экспозиции. Чайковский предписывает всему оркестру почти максимальную по силе звучность - fff (это больше, чем fortissimo). Побочная партия - новый музыкальный образ. Она состоит из трех тем. Ее лирический образ раскрывается постепенно. Скрипичная мелодия словно выливается из предшествовавшего бурного движения. Вальсовый эпизод внутри побочной партии - это полное отстранение от драмы, в которую нас ввергла главная партия. В этом вальсе господствуют нежность и чистота (кстати, вальс - излюбленный жанр Чайковского, он написал их десятки, и часто вальсами у него являются эпизоды, собственно, в прямую вальсами не названные). Но резкие аккорды всего оркестра разрушают вальсовое движение, возвращают к драматической, полной накала борьбе. Разработка полна острых столкновений образов. Трагизм определяет господствующее настроение всей первой части.

Часть вторая. Andante cantabile , con alcuna licenza. Эта часть - один из прекраснейших образцов лирики Чайковского. Она образует сильнейший контраст с первой частью. Поднимаясь из мрачных глубин ее коды, музыка Andante устремляется к свету, жизни. Начинается эта часть с четырехголосного хорала низких струнных инструментов. По словам Чайковского, это образ одинокой души, стремящейся ввысь. Затем вступает валторна со своим необычайно выразительным и проникновенным соло. Ее поддерживают деревянные дховые, они исполняют лиричесик-светлые напевы. Из них выливается томительно-прекрасная песнь. Побочная партия представляет лирическое настроение в его разных оттенках. Постепенно усиливается ощущение тревоги, и вот, катастрова разражается: в кульминации вторгается тема рока. Она звучит на у всей духовой групып в чрезвычайно сильной звучности, на фоне аккорда, который столь характерен, что получил даже особое название: «аккорд смерти». Ответ теме рока, после мгновений молчания, - еще более экспрессивоно звучащая мелодия, в выразительном тембре виолонечлей, напоминающем человеческий голос. Необыкновенно широкий разлив мелодии, какой может быть, кажется, только у Чайковского, снова прерывается неумолимым роком. И вот, в последний раз появляется прекрасная мелодия. Но теперь она кажется поникшей, полной печали. Завершает часть краткая реплика кларнета.

Часть третья. Вальс. Allegro moderato. С вальсом мы уже встречались в этой симфонии - в первой части, вернее, с музыкой, подобной вальсу. Третья же часть представляет собой не подобие, а подлинный капризно-изменчивый выльс. Мелодия свободно переходит от инструмента к инструменту, как часто бывает у Чайковского, акценты прихотливо смещаются, что придает вальсовому жвижению пикантность и разнообразие. Здесь Чайковский выступает как бы прямым наследником и продолжателем традиций М. Глинки (анализ приемов ритмичесокго разнообразия в вальсе см. в описании Вальса-фантазии М. Глинки). В этой части трагизм отступает, давая волю лирическому излиянию. Но в конце тема рока, будто спрятавшись в ритме вальса, снова возникае, но здесь она не нарушает общего спокойного, чуть печального настроения.

Часть четвертая. Andante maestoso. Allegro vivace. Финал начинается сразу вслед за последними аккордами вальса торжественным и - в завиимости от концепции и интерпретации конкретного дирижера - может быть даже торжествующего марша. (Марш тоже, как и вальс, один из излюбленных жанров Чайковского; музыковедами отмечалось пристрастие композитора к своего рода «военной музыке»). Но здесь марш необычный - замедленный, не желающий подчиняться привычному ритму шага. Легко заметить, что это звучит тема рока - преображенная, превратившаяся в музыку, выражающую силу, волю, мужество. Неожиданно врывается другой музыкальный образ - стремительный вихрь. В сознании возникает ассоицация снеким массовым движением. Это общее движение перемежается с отдельными репликами, но, в конце концов, побеждает единый поток. Снова и снова пронзительно - у медных духовых, - прорезая плотную ткань оркестра, звучит тема рока. На сей раз она, кажется, теряет зловеще-мрачный характер, и подчиняется общему настроению. Победоносно-торжествующее ее звучание в последних тактах открывает для интерпретаторов возможность прямо противоположных исполнительских трактовок. Чайковский задал загадку: подчиняется ли тема рока общей радости, то есть, оказывается ли она побежденной, или это его - рока - победа и торжество?

© Александр МАЙКАПАР История создания

Шестая симфония, названная П. Чайковским «Патетическая», была написана летом 1893 года, то есть года, в котором ему суждено было умерть. Через год после создания Пятой симфонии Чайковский писал: «Мне ужасно хочется написать какую-нибудь грандиозную симфонию, которая была бы как бы завершением всей моей сочинительской карьеры. Неопределенный план такой симфонии давно носится у меня в голове.Надеюсь не умереть, не исполнив этого намерения». Первые наброски будущей симфонии появляются в 1891 году. Первоначально композитор намеревался назвать ее “Жизнь”». Могло получиться что-то в роде « Vitaet Mors» la Ш. Гуно (невольно на память приходит название его оратории «Mors et Vita» [«Смерть и Жизнь»]). Но Чайковский этого не сделал, вполне сознавая, что дело тут не в названии (хотя позже он его дал, но другое), и что если картина его будет ясна, то всякий поймет и без громких заголовков. Сам композитор так высказался о смысле и в определенном роде программе симфонии: «Первая часть - вся порыв, уверенность, жажда деятельности. Должна бытьь краткой. Должна быть краткая (финал - разочарование, результат разрушения). Вторая часть - любовь; третья - разочарование; четвертая кончается замиранием. (тоже краткая)». Эта программа не была осуществлена, но Чайковский продолжал обдумывать замысел будущей симфонии его по-прежнему, волновал. Еще одно важнное и драматическое обстоятельство сопровождало вынашивание симфонии: осенью 1892 года композитор работал над другой новой симфонией, она могла бы оказаться второй мажорной в его симфоническом наследии - Чайковский задумал ее в ми-бемоль мажоре. Более того, эта симфония была им завершена. Но внезапно композитора охватило страшное разочарование написанным, и он уничтожил партитуру. В феврале 1893 года у Чайковского созрел план новой симфонии, ставшей Шестой. В одном из писем он сообщает: «Во время путешествия у меня появилась мысль другой симфонии. с такой программой, которая останется для всех загадкой. Программа эта самая что ни на есть проникнутая субъективностью, и нередко во время странствия, мысленно сочиняя ее, я очень плакал». Шестая симфония была записана композитором очень быстро. Буквально за неделю он (с 4 по 11 февраля) записал всю первую часть и половину второй. Потом работа над симфонией на некоторое время прервалась поездкой из Клина, где композитор тогда жил, в Москву. Вернувшись в Клин он с 17- 24 февраля работал над третьей частью. Потом был еще оин перерыв, и во второй половине марта композитор завершил финал и ыторую часть. Оркестровку пришлось несколько отложить, поскольку у Чайковского было запланировано еще несколько поездок. Можно только поражаться интенсивности его творческой жизни в последний год своей физической жизни. Концерты в Москве, Нижнем Новгороде, Берлине, Лондоне, Париже. В Кембридже он присутствовал на присвоении ему почетной степени доктора Кембриджского университета (одновременно с К. Сен-Сансом и Э. Григом). Одним словолм, к оркестровке симфонии Чайковский пристуил только 20 июля, вернувшись в Клин. 12 августа оркестровка была закончена. Тут же партитура была отдана на расписывание партий однако как можно более скорого исполнения нового произведения. Первое исполнение Шестой симфонии состоялось в Петербурге 16 (28) октября 1893 года под управлением автора. Так случилось, что произошло это было за 9 дней до скоропостижной смерти композитора. Чайковский писал после премьеры: «С этой симфонией происходит что-то странное! Она не то чтобы не понравилась, но произвела некоторое недоумение. Что касается меня, то я горжусь ей более, чем каким-либо другим моим сочинением». В. Баскин, автор первой биографии Чайковского, присутствовавший и на премьере симфонии и на первом ее исполнении после смерти композитора, когда дирижировал Э. Направник, исполнении, явившемся триумфом симфонии, писал: «Мы помним то грустное настроение, которое царило в зале Дворянского собрания 6 ноября, когда вторично исполнена была «Патетическая» симфония, не вполне оцененная при первом исполнении под управлением самого Чайковского. В этой симфонии, ставщей, к прискорбию, лебединой песнью на
шего композитора, он явился новым не только по содержанию, но и по форме; вместо обычного Allegro или Presto она начинается Adagio lamentoso, оставляющим слушателя в самом грустном настроении. В этом Adagio композитор как бы прощается с жизнью; постепенное morendo (итал. - замирание) всего оркестра нам напомнило знаменитый конец «Гамлета: «The rest is silent» (Дальнейшее - тишина)».1
Музыкальное содержание

Первая часть. Adagio. Allegro non troppo. Начинается симфония медленным вступлением. Из сумрачных глубин вырастает скорбный мотив. В этом вступлении важную роль играет хроматический мотив у контрабасов,2 на фоне которого тема появляется в мрачном нижнем регистре у фагота, Основной мотив - из него же вырастает главная партия этой части (начало Allegro non troppo) - мучительно устало взбирается вверх и заканчивается горестным стоном альтов. Со сдвигом темпа начинается основной раздел симфонии. Здесь мотив вступления перенесен в верхний регистр, облачен в другую инструментовку, предстает в ускоренном темпе. Этот мотив - зерно всей части. В главной партии смятение, трепет, тепло. Но на смену этой теме уже спешат другие образы: марш, затем какое-то суетливое мельканье, скользящие блики, музыка на какой-то момент приобретает характер драматичного скерцо. Все нарастающее движение приводит к вступлению зловещих фанфар. Здесь невольно возникает ассоциация с «темой судьбы» в Пятой симфонии Бетховена. И вот, звуковой поток прерывается, остается лишь одинокий голос альта. Но замолкает и он. В этот момент вступает тема побочной партии. Основная тема побочной партии - это воплощение идеального лирического образа, чистого, благородного возвышнного. Этот образ в разном преломлении не раз был гениально воплощен Чайковским. Ближайшие параллели к этой теме симфонии - тема Татьяны «Кто ты, мой ангел ли хранитель» (Опера "Евгений Онегин". Действие 1. Картина 2. Сцена письма Татьяны), тема любви из «Ромео и Джульетты», Andante Пятой симфонии (Часть вторая). Экспозиция заканчивается тишайшей звучностью. Здесь, вероятно, мы встречаемся с самым экстраординарным обозначение музыкального оттенка - pppppp (шести piano!): еле слышно фагот пропевает последние звуки мелодии. Разработка вторгается внезапно, злобно и агрессивно: тишину рассекает оглушительный удар всего оркестра и воинственный сигнал - фанфара рока. Медленный темп сменяется очень быстрым. Развитие в разработке идет тремя волнами, каждая из которх все более усугубляет трагический конфликт. Реприза продолжает разработку; она представляет собой четвертую волну, самую напряженную. Развязка наступает в кульминационном моменте: здесь сталкиваются две темы - патетические возгласы тромбонов и труб (вестники смерти) и полные экспрессии мотивы струнных и флейт - последний отчаянный плач-протест против надвигающейся катастрофы. Кажется, что все кончено. Но после паузы, без всякого перехода и без подготовки звучит дивная побочная партия. Ее постепенным уходом, мерным движением на фоне отрывистых нисходящих звуков заканчивается первая чатсь.

Вторая часть. Allegro con grazia. Эта часть являет собой необычный вальс. Его необычность в том, что она не трехдольный, как всякий вальс, а пятидольный (на 5/4). Он резко контрастирует с предыдущей частью. Року, неизбежности, ужасу смерти противопоставляется красота, обаяние молодой жизни. Его мелодия грациозна, изящна, порой даже кокетлива. Меланхолично капризное тангцевальное движение с оттенком стилизации. В среднем разделе - трио - появляются скорбные элегические интонации: «вздохи», звучащие на фоне повторяющегося на протяжении всего раздела одного единственного звука - ре в басу. Они вызывают ассоциацию со скорбной музыкой начала симфонии и одновременно предвосхищают траурный финал. Но возвращается внешне безмятежный вальс. Лишь в коде вновь появляются грустные интонации.

Третья часть. Allegro molto vivace. Эмоциональная передышка кончилась. В третьей части мы ощущаем дыхание самой жизни с ее стихийной силой. Это воплощение враждебного человеку начала, оно уничтожает все светлые надежды и устремления. Мостепенно разнообразные мотивы и движения кристаллизуются в марш. Он все подчиняет себе, разрастаясь в колоссальную грозную силу. Примечательно, сколько различных смыслов наъходили разные слушатели в этой музыке. В исследованиях о симфонии эта часть получила разнообразные харатеристики и толкования: «лёт злой силы», «”ночной смотр” с победоносным наплывом “тьмы тем” неведомых духов», «олицетворение полета Икара к солнцу» или прямо противоположное: «образ торжества человеческой воли», «героический марш». Как прав был Чайковский, когда утверждал, что «Программа эта самая что ни на есть проникнутая субъективностью». Содержание и смысл этой части до сих вызывают споры.

Четвертая часть. Финал. Adagio lamentoso.3 Andante. Вопреки тредиции симфония завершается медленно траурно-погребальной музыкой. Первоначально Чайковский хотел закончить симфонию траурным маршем, но, в конце концов, счел, что сопоставление двух маршев (первый - в предыдущей части) воспринималось бы как художественный просчет. В результате, он написал финал в характере скорбного монолога-реквиема. Возникае параллель с «Lacrimosa» из Реквиема Моцарта. Финал начинается как скорбная песнь о разбитых надеждах и даже, быть может, болшьше - о погибшей жизни. Поразительна главная тема: это почти та же тема, что и в побочной партии первой части. Она начинается теми же звуками, в ней те же интервальные ходы. Но песнь эта недопета. Такое впечатление, что не хватает сил. Она сникает трагически. Вторая тема, более свеьлая, на фоне трепетного аккомпанемента, также заимствована - из побочной партии первой части. Создается впечатление, что финал основан на отдельных мотивах темы, символизировавшей в начале симфонии прекрасный и, как оказалось, недостижимый идеал. Постепенно звучание замирает, истаивает. Завершился жизненный круг. Все растворилось в небытии.

В одном из писем П. Чайковский отмечал, что симфония по настроению близка «Реквиему» Алексея Апухтина4.
Примечания:

1 Имеются в виду слова последнего - предсмертного - монолога Гамлета. Перевод М. Лозинского.

2 Этот хроматический ход в пределах кварты тоже встречается в музыке тысячи раз. Он даже получил название - passus diriusculus (лат. - жестковатый ход). Но таковым он считался давно, в эпоху Средневековья; в более близкие нам времена он олицетворял самую сильную степень экспрессии. Его использовали многие композиторы, некоторые даже злоупотребляли им. Однажды М. Балакирев так высказался В. Стасову (в письме 14 июля 1861 года): «Глинка вообще очень любил хроматические контрапункты, которыми переполнены все его сочинения (.) Вся «Арагонская хота» усеяна одними хроматическими контрапунктами. - Никаких других не видать там». (Переписка М. А. Балакирева с В. В. Стасовым. М. 1935. С. 124 - 125). (Жизнь этого мотива-эмблемы на протяжении столетий музыкальной истории - отдельная тема для разговора: чрезвычайно интересно проследить как один и тот же набор нот преображается до неузнаваемости в зависимости от своей одежки - гармонической - и ритмического оформления; это могла бы быть интереснейшая история музыкальных стилей, проиллюстрированная один и тем же мотивом).

3 Это можно перевестикак «скорбное адажио». Lamento (итал.) - жалобно.

4 Вот его первые строки:

Вечный покой отстрадавшему много томительных лет,

Пусть осияет раба Твоего нескончаемый свет!

Дай ему, Господи, дай ему, наша защита, покров,

Вечный покой со святыми Твоими во веки веков!

© Александр МАЙКАПАР Написать программную симфонию на сюжет "Манфреда" Байрона предложил Чайковскому М.А.Балакирев в октябре 1882 года и прислал развернутую литературную программу с указаниями на некоторые элементы драматургии, тематизма и тонального плана. Сюжет не увлек Чайковского. Однако осенью 1884 года Балакирев возобновил предложение, прислав новый вариант программы, отредактированный В.В.Стасовым. Чайковский дал принципиальное согласие писать симфонию, надеясь вдохновиться горными пейзажами Швейцарии, куда он направлялся в ноябре 1884 года. Но ни пребывание на альпийских вершинах (где развертывается действие "Манфреда"), ни чтение самой поэмы не смогли по-настоящему вдохновить композитора. Желание сочинить "Манфреда" и увлечение сюжетом возникло лишь в апреле 1885, во время вынужденного перерыва в работе над оперой "Чародейка". Симфония была закончена 22 сентября 1885 в Майданове.
Первоначально программа симфонии "Манфред" была составлена Балакиревым для Г.Берлиоза, посетившего Россию в конце 1867, и в планировке и предполагаемом образном содержании ориентировалась на такие симфонии композитора, как "Фантастическая" и "Гарольд в Италии". Отказ стареющего Берлиоза писать симфонию привел затем к "переадресовке" ее Чайковскому. Можно предположить, что прямая подсказка подражать концепциям Берлиоза была одной из причин прохладного отношения Чайковского к предложенному сценарию. Немалую роль в отказе Чайковского писать музыку на сюжет "Манфреда" сыграло его увлечение музыкой Шумана на сюжет Байрона. В комментариях Балакирева к программе содержалось важное указание на современность данного сюжета, что впоследствии подхватил и развил в своей симфонии сам Чайковский. По мнению Балакирева, "болезнь настоящего человечества в том и заключается, что идеалы свои оно не могло уберечь". Уже после создания симфонии Чайковский писал Ю.П.Шпажинской: "Манфред - не простой человек. В нем, как мне кажется, Байрон с удивительной силой и глубиной олицетворил всю трагичность борьбы нашего ничтожества со стремлением к познанию роковых вопросов бытия". Эти роковые вопросы, проблемы добра и зла, жизни и смерти уже раньше были отражены в ряде инструментальных сочинений (увертюра-фантазия "Ромео и Джульетта", "Франческа да Римини", Четвертая симфония). Осознание близости данного сюжета собственным идейным устремлениям, ощущение современности в нем определили увлеченность Чайковского при создании симфонии. Но предложенную программу Балакирева и принципиально не отличающийся от нее вариант Стасова Чайковский подверг редактированию в соответствии с индивидуальным направлением в решении творческой задачи.
Для изложения нового варианта программы Чайковский привлек к сотрудничеству Г.А.Лароша, но окончательный вариант был составлен самим композитором и, видимо, уже после сочинения музыки.
Программа Чайковского обобщенно характеризует лишь содержание (сюжетное и психологическое) музыки и не содержит собственно музыкальных указаний, имевшихся в предварительных программах. Окончательная программа, которую составил Чайковский в процессе своей работы над симфонией, получила следующий вид:
1. Манфред блуждает в Альпийских горах. Томимый роковыми вопросами бытия, терзаемый жгучей тоской безнадежности и памятью о преступном прошлом, он испытывает жестокие душевные муки. Глубоко проник Манфред в тайны магии и властительно сообщается с могущественными адскими силами, но ни они и ничто на свете не может дать ему забвения, которого одного он просит. Воспоминание о погибшей Астарте, некогда им страстно любимой, грызет и гложет его сердце и нет ни границ, ни конца беспредельному отчаянию Манфреда.
2. Альпийская фея является Манфреду в радуге из брызг водопада.
3. Пастораль. Картина простой, бедной, привольной жизни горных жителей.
4. Подземные чертоги Аримана. Адская оргия. Появление Манфреда среди вакханалии. Вызов и появление тени Астарты. Он прощен.
5. Смерть Манфреда.
Несмотря на все большую увлеченность Чайковского музыкальным воплощением поэмы Байрона, работа давалась ему с трудом. Но, проникшись трагизмом сюжета, он сам, по его признанию, "обратился временно в какого-то Манфреда", и окончание работы принесло ему поначалу полное удовлетворение.
Зерном всей симфонии является сурово-трагический образ Манфреда. Он отражен в двух близких по характеру, но несколько разных по смыслу темах, сквозным образом (лейтмотивно) проходящих через всю симфонию. Конкретная программная канва заставила Чайковского отказаться от традиционной для симфоний формы.
Во 2-й и 3-й частях Чайковский, следуя программе Балакирева, создает в основном музыку картинного плана. 2-я часть (Vivace con spirito, 3/4, h-moll) носит характер изящного скерцо с некоторыми оттенками фантастики, прозрачная оркестровая фактура крайних частей, легкое звучание скрипок, арф, пассажей деревянных духовых инструментов создают живописный образ горного водопада и его брызг. В финале, напротив, музыка четко расчленяется на эпизоды, обозначенные в программе. Вызов тени Астарты. Таинственное звучание отрывков ее темы чередуется с пассажами арф, характер музыки напоминает балетные сцены (Andante quasi moderato), далее - более полное проведение темы (molto piu lento), символизирующее прощение Манфреда. Перед эпизодом смерти Манфреда еще раз возникает образ мрачного страдальца, наиболее экспрессивный раздел I части повторяется, связывая с ней финал симфонии. Эффектное вторжение звуков органа указывает момент смерти Манфреда. Эпизод в характере реквиема соединяет новую мелодию высоких струнных со средневековой темой "Dies irae", темой смерти.
В творчестве Ч. симфония "Манфред" стоит особняком - как среди других, неизменно одночастных, программно-симфонических произведений, так и среди симфоний, не имеющих столь последовательно проведенной и притом открыто декларированной программной концепции. Последнее объясняет тот факт, что в общую нумерацию симфоний Чайковского "Манфред" не вошел. Закончив работу, он посчитал "Манфреда" лучшим из всего им написанного. После первого исполнения он писал: "... Между моими ближайшими друзьями одни стоят за "Манфреда" горой, другие остались недовольны и говорят, что я тут не сам собой, а прикрытый какой-то. Сам же я думаю, что это мое лучшее симфоническое сочинение". Но уже через полгода после премьеры Чайковский дал прямо противоположную оценку: "... Что же касается "Манфреда", то без всякого желания порисоваться скромностью, скажу, что это произведение отвратительное и что я его глубоко ненавижу, за исключением одной первой части".
Первое исполнение состоялось в Москве 11 марта 1886 г., в II-м симфоническом собрании. Дирижер М.Эрдмансдерфер. "Полууспех, но все-таки овация" (запись Чайковского в Дневнике). Последующие исполнения: в Павловске 2 и 16 мая (дирижер В.Главач), в Петербурге 27 декабря (дирижер А.Г.Рубинштейн). Первое исполнение за границей - Нью-Йорк, 22 ноября (дирижер Т.Томас). Один из первых, весьма положительных, отзывов принадлежал Ц.А.Кюи. Отметив I часть как наилучшую "по глубине замысла и единству в разработке", он оценил также "чарующую инструментовку второй картины", "разнообразно разработанную общеизвестными приемами" Пастораль и довольно подробно описал эффектные места в финале. "Излишне упоминать о том, - писал он в заключение, - что у Чайковкого фактура и инструментовка мастерские; мы можем только благодарить его за новый вклад в сокровищницу нашей отечественной симфонической музыки". Г.А.Ларош в своем первом отклике отметил, что "новый Манфред - от головы до пяток Чайковский. Обстоятельство это даже мешает ему быть Манфредом...". Позже он довольно негативно оценил "Манфреда", отнеся его "к самым сырым и неоконченным" произведениям Чайковского. Находя в "Манфреде" "прямое подражание Листу", Ларош не оценил трагическую силу выразительности I части: "...для чего эта I часть инструментована так громко? Разве Манфред терпел кораблекрушение или бомбардировал Париж?" На появление "Манфреда" откликнулись также и другие современники Чайковского, но их высказывания были также противоречивы. Издана симфония была сразу, в 1886 году П.И.Юргенсоном.
П. Е. Вайдман Box set:
Симфония № 1 соль минор, соч. 13 «Зимние грёзы»
Год: Написана в 1866 г. Премьера состоялась 15 февраля 1868 г. в Москве.
Симфония № 1 соль минор, соч. 13 «Зимние грёзы»
Первая русская классическая симфония. Первое лирико-психологическое произведение в жанре симфонии в русской музыке.
Симфония № 2 до минор, соч. 17
Год:1873
В основе симфонии - народная песня. Фантастическая музыка, причудливо соединённая с жанрово-юмористическим. В финале - величавый и светлый образ народа. Заключение симфонии звучит безудержным ликованием.
Трек лист:
Symphony No. 1 in G minor, Op. 13 'Winter Daydreams' 43:54
1 I Allegro tranquillo (Dreams of a Winter Journey) 11:51
2 II Adagio cantabile ma non troppo (Land of desolation, Land of mists) 11:29
3 III Scherzo. Allegro scherzando giocoso 7:34
4 IV Finale. Andante lugubre - Allegro maestoso 12:45

Symphony No. 2 in C minor, Op. 17 'Little Russian' 34:15
Revised 1879 Version
5 I Andante sostenuto - Allegro vivo 12:06
6 II Andantino marziale, quasi moderato 6:41
7 III Scherzo and Trio. Allegro molto vivace 5:09
8 IV Finale. Moderato assai - Allegro vivo 10:06
78:22

Симфония № 3 ре мажор, соч. 29
Год: 1876
Третья симфония стоит особняком: единственная пятичастная, она к тому же и единственная у композитора, написанная в мажорной тональности. Господствующее положение занимают сетлые, радостные образы, несколько картинно-зрелищного характера. Вскоре после этой симфонии Чайковский приступит к созданию своего балетного шедевра - «Лебединое озеро». И если взглянуть на творческое наследие композитора этого периода ретроспективно, то окажется, что Третью симфонию многое связывает с будущим балетом.
Трек лист:
Symphony No. 3 in D major, Op. 29 45:10
1 I Moderato assai (Tempo di marcia funebre) - Allegro brillante 13:46
2 II Alla tedesca. Allegro moderato e semplice 6:45
3 III Andante elegiaco 9:41
4 IV Scherzo. Allegro vivo 5:59
5 V Finale. Allegro con fuoco - Tempo di polacca 8:39

Симфония № 4 фа минор, соч. 36
Год: 1878
Посвящена "Моему лучшему другу" (Н.Ф. фон Мекк). Четвёртая симфония Чайковского сочинялась зимой 1876-1877 года. Завершена и инструментована в конце 1877 года. Её создание подробно описывалось Чайковским в письмах к Н.Ф.фон Мекк, которой она и была позже посвящена. Правда, композитор скрыл имя Мекк, написав на первой странице партиутры "Моему лучшему другу". Эскизы же симфонии подарил Н.Ф.фон Мекк. Эта симфония по праву считается первым симфоническим произведением, в котором Чайковский ввел тему рока.
Первая в истории русской музыки симфония - психологическая драма, сопоставимая по силе с симфониями Бетховена.
Трек лист:
Symphony No. 4 in F minor, Op. 36 41:34
1 I Andante sostenuto - Moderato con anima 17:38
2 II Andantino in modo i canzona 9:37
3 III Scherzo. Pizzicato ostinato 5:33
4 IV Finale. Allegro con fuoco 8:34

5 Capriccio italien, Op. 45 14:1

Симфония «Манфред» си минор, соч. 58
Год:1885
Программная симфония Петра Ильича Чайковского, написана на сюжет одноимённой поэмы Байрона. «Манфред - не простой человек. В нём, как мне кажется, Байрон с удивительной силой и глубиной олицетворил всю трагичность борьбы нашего ничтожества со стремлением к познанию роковых вопросов бытия». Хронологически эта симфония занимает место между 4-ой и 5-ой симфониями композитора.
Трек лист:
Manfred Symphony, Op. 58 53:43
In Four Scenes
1 I Lento lugubre - Moderato con moto 15:15
2 II Vivace con spirito 9:42
3 III Andante con moto 10:39
4 IV Allegro con fuoco 17:47

Симфония № 5 ми минор, соч. 64
Год:1888
Посвящена Т.Аве-Лаллеману Десять лет отделяют время создания Четвёртой симфонии от Пятой. Чайковский многое пережил, изменились его взгляды на жизнь, на религию. Он метался в поисках нравственных устоев, размышлял о мере греховности великих художников в жизни. Тяжелые раздумья и душевные метания прерываются другими всплесками эмоций: триумфальной первой гастрольной поездкой в Европу в качестве дирижера. Чайковский возвращается и пишет Пятую симфонию. Симфонию о жизни и судьбе, роковых силах, мешающих человеку, и извечных его устремлениях к свету и радости.
Вот уже более ста лет выдающиеся дирижеры пытаются открыть тайный смысл Пятой симфонии. Что происходит в её финале? Победа роковых сил или человека над судьбой?

Трек лист:
Symphony No. 5 in E minor, Op. 64 43:24
1 I Andante - Allegro con anima 13:50
2 II Andante cantabile, con alcuna licenza 12:24
3 III Allegro moderato 5:25
4 IV Andante maestoso - Allegro vivace 11:25

Симфония № 6 си минор, соч. 74 «Патетическая»
Год:1893
Последняя симфония Петра Ильича Чайковского. Вначале работы над симфонией композитор хотел дать ей программное название «Жизнь». Чайковский писал о Шестой симфонии, как о симфонии с тайной программой.
Посвящена В.Л.Давыдову. Впервые после премьеры Пятой симфонии Чайковский заговорил о новой симфонии, причем "грандиозной", более чем за три года до начала записи эскизов Шестой (письмо к Великому Князю К.К.Романову от 29 октября 1889 г.). Через полтора года после написания письма композитор уже довольно много размышлял о будущей симфонии, ее форме и содержании. Это произошло весной 1891 года и совпало с периодом сложных душевных переживаний у Чайковского, временем сочинения балета "Щелкунчик" и оперы "Иоланта" и решением поехать в гастрольную поездку в Америку.
Трек лист:
Symphony No. 6 in B minor, Op. 74 «Патетическая» 43:53
1 I Adagio - Allegro non troppo 17:57
2 II Allegro con grazia 7:27
3 III Allegro molto vivace 8:20
4 IV Finale. Adagio lamentoso 9:48

Время раздачи: 9:00-23:00

А так же :

боян-2000: Москва ’99 (взгляд на 99-й из 2006-й) (БГ №8 (156) 2006 )

Славяне!!! Учимся выходить в реал из страны Зазеркалья

Сущность и схема процесса бурения скважин.
Различают понятия "бурение" и "сооружение скважины". Под бурением понимают комплекс следующих операций, в результате которых выполнения которых создается буровая скважина. Разрушение горной породы на забое. 2. Удаление разрушенной породы (шлама) с забоя на поверхность. 3. Закрепление стенок скважины в неустойчивых (обрушающих) породах.

Canada in English. Part one.

Уменьшение размера реестра
Всем известно, что сердце Windows находится в системном реестре. Правильность реестра - залог долговечности операционной системы Windows. Однако в процессе эксплуатации Windows часто приходится устанавливать и удалять различные программы или изменять их параметры. В результате этих действий, даже после вполне корректной деинсталляции программ, в системном реестре остается много ненужной информации, так как Windows не умеет автоматически сжимать реестр.

1-02 02 Компакт-диски, Сыр Моццарелла, Колготки, Люминисцентные лампы (Compact Discs,

Оркестровая :: Чайковский П.И.: The Complete Symphonies *LIMITED EDITION* Oslo ...